反思:当代艺术中的镜子

2022-02-23

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Shirin Abedinirad 与交互设计师 Guglielmo Torelli,巴别塔,伊朗 / TADAEX2015, 2016。

作者:托丽·坎贝尔



镜子艺术

MIRROR ART


镜子及其反射特性,承载着无数的象征意义。因此,镜子艺术可以采取多种形式。一些艺术家选择以水仙的遗产为基础——通过反映那些观看他们艺术的人,迫使他们的观众面对自己和他们的身体存在。与此同时,其他人选择探索镜子的力量——通过介质表面的细微变化扭曲和迷失空间感知。无论动机如何,在艺术中使用镜子都会利用反射的魔力围绕我们对自己的看法和对周围世界的理解来制作不断发展的叙事。




罗伊·利希滕斯坦

ROY LICHTENSTEIN


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Roy Lichtenstein,镜子 #1,布面油画和麦格纳,60 x 48 英寸,1969 年。

© Estate of Roy Lichtenstein



作为美国波普艺术运动的关键人物,罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 的作品以其独特的漫画和广告风格为特色。由于他标志性地使用黑线作为框架,再加上他标志性的 Benday 圆点,他立即被认出来,他开始利用这种技术来模仿家中发现的装饰图案,如黄铜装饰、柱状和几何墙纸,在他的现代系列。Lichtenstein 的幽默漫画书般的Mirror #1显示了该物体的所有迹象,但没有执行其最必要的功能:反射。在其他作品中,利希滕斯坦会以他的波普艺术风格渲染整个房间,使用描绘镜面的墙壁,以便通过新的镜头接近他的主题。


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罗伊·利希滕斯坦,《带镜面壁橱的内部》,布面油画和麦格纳,118 x 144 英寸,1991 年。
由罗伊·利希滕斯坦基金会提供





米开朗基罗·皮斯托莱托

MICHELANGELO PISTORIUS


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Michaelangelo Pistoletto, Uomo in piedi(站立的人),钢上丝网印刷,2500 × 1250 × 25 毫米,1962 年。


从 1961 年开始,意大利艺术家米开朗基罗·皮斯托莱托(Michelangelo Pistoletto)开始创作后来成为他最具标志性的作品,即他的 Quadri specchianti(镜面画)。起初 Pistoletto 使用剪下的人物画在薄纸上的图像,并将它们应用到具有反光镜面效果的不锈钢片上——但随着时间的推移,Pistoletto 开始使用他的朋友和家人的照片,这些照片由专业人士拍摄摄影师。然后,他将这些照片放大到接近真人大小,并将它们复制到描图纸上——他最终掌握了丝网印刷工艺,并将这个系列一直延续到 1980 年代。通过在作品本身中捕捉观众的反映




草间弥生

JAPANESE DESIGNER


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草间弥生,悲伤的枝形吊灯,2019 年纽约私人收藏家展出。

© 草间弥生


草间弥生的作品无处不在任何艺术爱好者的 Instagram 帐户上。自 1965 年以来,她的无限房间系列通过使用镜面墙被认为是无限的空间,引起了她的观众的注意。几十年来,Kusama 一直致力于这些房间的各种迭代,并用圆点织物填充它们阳具结构、古典吊灯、超大南瓜和最受欢迎的空灵吊灯。自 1965 年以来,她创作了 20 多件这样的作品,从小型的“窥视式”镜面盒子到铺满水的房间。她对镜子魔力的掌握欺骗了眼睛并创造了她的粉丝向往的环境。


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Yayoi Kusama Studio  Infinity Mirrored Room – 充满生命的光彩 2011

© Yayoi Kusama/Yayoi Kusama Studio, Inc





乔赛尔·麦克埃尔尼

JOSSELLE MCELHINNEY


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Josiah McElheny,现代性,镜面和无限反射,镜面吹制玻璃,铝金属显示器,照明,双向镜,玻璃和镜子,29 1/2 x 55 3/8 x 18 1/4 英寸,2003。

© 2020 乔赛亚·麦克埃尔尼



融合艺术与设计 Josiah McElheny 使用镜面表壳和反光雕塑物体,创造出看似无穷无尽的这些吸引人的曲线形式。他 2003 年的作品《Modernity, Mirrored and Reflected Infinitely》借鉴了 著名玻璃设计师的遗产,例如 Carlo Scarpa、他的儿子 Tobia Scarpa、Fulvio Bianconi、Paolo Venini 以及 1950 年代和 1960 年代的其他人,以启发九个闪闪发光的玻璃醒酒器在他们的情况下雕塑。McElheny 对使用镜子进行艺术创作并不陌生,他于 2015 年聘请了两名哈佛大学舞蹈系学生在勒柯布西耶设计的木匠中心举办表演艺术展,他们在观众中穿梭时穿上了 5 英尺高的镜面结构。



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Josiah McElheny,全反射抽象的扩展景观模型,手工吹制的镜面玻璃、工业镜子和木材,24 x 108 x 92 英寸,2004。




安尼施卡普尔

ANNIS KAPOOR


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Anish Kapoor,云门,不锈钢,10×20×12.8 m,千禧公园,芝加哥。


作为艺术界的名人,安尼施·卡普尔最著名的作品是一件标志性的公共艺术作品,反映了芝加哥市中心的天际线和公园景观。他的云门,俗称“豆子”,是千禧公园的核心,高耸的 10 m × 13 m × 20 m 邀请游客和当地人围着这件作品,躲在它下面,捕捉他们自己在重要作品的曲率。虽然这是卡普尔所有作品中最大的镜子艺术例子之一,但这绝不是艺术家探索这种媒介的唯一一次——他 2001 年的天空之镜仍在英国诺丁汉公开展出。




艾莉森·肖茨

ALISON SCHOTTS


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Alyson Shotz,镜子围栏, Starphire 镜子和铝,138 英尺 X 36 英寸 X 4 英尺,2003(2014 年重新制造)。

©艾莉森·肖茨


美国大型雕塑艺术家 Alyson Shotz 在她的镜像作品Mirror Fence 中探索了不断变化的景观的本质。安装在纽约州北部著名的雕塑公园 Storm King 艺术中心 Shotz 的超反射尖桩栅栏见证了天气和季节的变化,将周围环境反射回来并融入景观。从远处看,作品几乎完全伪装,出现在附近树木和草地的绿色和棕色中,肖茨的作品完全依赖于它的背景,依赖于自然的力量。




奥拉维尔·埃利亚松
OLAFUR ELIASSON


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奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson),《看见自己的感觉》,装置视图,纽约现代艺术博物馆,2001 年。



冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松 (Olafur Eliasson) 不断地玩弄感知与现实,欺骗眼睛,使用镜子艺术来迷惑观众并创造新的观看方式。埃利亚松 2001 年在纽约市现代艺术博物馆举办的展览包括《看见你自己的感觉》,其中他使用了 50 块玻璃板,在镜面和透明玻璃之间交替,并在底层和二层之间延伸,为空间中的那些。埃利亚松玩弄了观察和透视的二元性,玩弄了他作品中产生的双重视角——打破了观众的期望,因为他们在内外都看到了自己。


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奥拉维尔·埃利亚松,我们如何生活在一起?, 展览现场照片:Anders Sune Berg,泰特现代美术馆,伦敦,

不锈钢,油漆(黑色),镜面箔,2019。





道格拉斯·戈登

DOUGLAS GOEDON

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道格拉斯·戈登,  《你+我的自画像(六个玛丽莲)》,2008 年。


有时令人不安的道格拉斯·戈登的《我和你的自画像》系列通过对“邦德女郎”(过去四年中与詹姆斯·邦德并肩作战的女演员或其他同样标志性的女明星)形象的残缺来探讨过度崇拜的危险。与他的《盲星》系列一样,戈登破坏了著名人物的形象,将眼睛从通常闪闪发光的美丽面孔上移开——并将肖像烧得几乎面目全非。这些星星被烧毁和毁坏的特征背后是一个镜面,挑战着观众从字面上看超越遗骸。破坏我们对这些人物的熟悉,戈登恳求我们质疑我们在这个名人系统中的同谋。


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道格拉斯·戈登,《你+我(迈克尔·杰克逊)的自画像》,烧焦的照片和镜面玻璃,24 7/8 x 20 7/8 英寸,2007 年。




希林·阿贝迪尼拉德

SHIRIN ABEDINILLARD



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希林Abedinirad,招魂,伊朗伊斯法罕中央沙漠,2013年5月。


虽然最初对解决性别、性和人类同情等问题感兴趣;2013 年,伊朗艺术家 Shirin Abedinirad 将探索自然作为她艺术作品的中心主题。从那时起,她创作了大地艺术、装置项目和公共艺术——经常使用镜子来反映她家外的自然景观德黑兰市。她的机动巴别塔和她的Mirrored Ziggurat高高耸立在周围环境中,有时会消失在自然景观中,然后捕捉到夕阳的微光并将其反射回她的观众。重新诠释永恒的故事,她的巴别塔由现代材料制成,在古代历史和我们现在的世界之间建立了联系——将过去和现在与未来联系起来。


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Shirin Abedinirad,Mirrored Ziggurat,澳大利亚悉尼,Underbelly 艺术节,2015 年 8 月。




杰佩·海因

JEPPE HAYNE


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Jeppe Hein,Spinning Ball 50,高抛光不锈钢球,马达,蓄电池,磁铁,白板,80 x 80 x 52 厘米,2008 年。


Jeppe Hein 的互动公共艺术作品Mirror Labyrinth于 2015 年至 2016 年位于布鲁克林大桥公园,帮助在曼哈顿和布鲁克林之间架起了一座视觉桥梁。由于这件作品在其镜子中从字面上反映了小岛的标志性天际线,它同时通过作品本身的雕塑形式象征性地提到了相邻摩天大楼的建筑。海因经常通过使用镜子艺术来玩弄物理空间;通过将观众反映在分裂器、圆形球或镶有短语和发人深省的句子的镜面钢片中,使他的观众支离破碎和迷失方向。海因欺骗观众的眼睛,喜欢通过他对观众周围环境的扭曲来创造新的空间感知。


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Jeppe Hein,纽约镜子迷宫,高抛光不锈钢、铝,270 x 880 x 860 厘米,在美国纽约布鲁克林大桥公园展出,2015-2016。




参考资料:

知网、中国作家网


图片素材:

其他图片素材来源于网络。


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